Parecía que nunca iba a llegar el día, pero aquí me tenéis de nuevo, dispuesto a luchar contra las bolas de paja asesinas de ahí abajo. (Si, esas que llevan meses impidiéndome actualizar el blog. XD) En fin, bromas aparte, he de decir que este descanso me ha venido realmente bien. La verdad es que no vuelvo precisamente en un momento en el que me sobre mucho tiempo, los exámenes de septiembre me acechan y paso gran parte del día pegado a mi amado libro de "Transmisión de Datos". (Oh, qué bien suena.) Sin embargo dedicar el 100% de tu existencia a estudiar la entropía o la teoría de colas supone aumentar considerablemente tus tendencias suicidas, así que quizás no sea tan mal momento para pasarse por aquí. ;-)
Al grano. Hoy estoy aquí para hablaros de los californianos The Confession. Son una banda de metalcore fundada en 2005 que si bien no ofrecen nada realmente innovador, suenan tan bien como otros grandes del género como pueden ser Bullet for my Valentine o Avenged Sevenfold. De hecho, en la primera escucha del disco ya encontré similitudes con estos últimos, tanto en la parte vocal como en los arreglos de guitarra. Y parece que no iba mal encaminado porque al documentarme un poco para escribir esta entrada me he enterado de que su productor no es otro que M. Shadows, vocalista de Avenged Sevenfold, que incluso participó con ellos en "Dance With The Devil", uno de los temas de su único disco.
"¡Ay vaya toriiiito, ay torito guaaaaapo!" XD
Lamentablemente tras leer un poco más me he topado con una mala noticia; parece que algo no funcionaba del todo bien entre ellos porque la banda se disolvió en enero de 2008, tan solo tres años después de comenzar con su andadura. Una lástima, estoy seguro de que habrían sido capaces de brindarnos riffs tan potentes como el que suena en "Jealousy", el cual ya os garantizo que es canela fina. Tan sólo tenéis que pulsar play para comprobarlo. ;-)
"Jealousy"
PD: Como veis he eliminado la posibilidad de descargar las canciones de todos los post. Está claro que no perjudicaba en absoluto a los artistas, seguramente los beneficiaba, pero creo que no merecía la pena teniendo en cuenta cómo actúan hoy en día esos señores que te cobran por poner la radio en tu peluquería... Además, con Spotify y similares no creo que lo echéis demasiado en falta. ;-)
Típica bola de paja rodante. Siempre me han hecho mucha gracia... XD
Cómo habréis notado hace ya bastante tiempo que no publico nada en ♪♪♪ Canciones Aparte ♪♪♪. En realidad llevo varias semanas acordándome del pobre blog, que a estas alturas estará invadido por multitud de bolas de paja rodantes como las de la imagen que ilustra esta entrada. XD Una vez terminé mis exámenes de febrero, momento en el cual tenía pensado empezar a escribir por aquí, me di cuenta de que las semanaspasaban y no encontraba un momento para publicar algo nuevo. Y no es que no tuviese tiempo, es más, he tenido todo el tiempo del mundo. Es simplemente que siempre he encontrado algo mejor que hacer que publicar algo por aquí, aunque ese algo fuese estar tirado en el sofá descansando. Al fin y al cabo no me pagan por esto así que puedo permitirme el lujo de abandonarlo y retomarlo cuando me parezca. :P
Otra preciosa y solitaria bola de paja.
Y eso es lo que haré, me tomaré un tiempo de descanso. Dejaré de pensar que hace mucho tiempo que no publico nada en el blog y me olvidaré de él por un tiempo, hasta que un día de repente me entre el mono de publicar y retome un poco el ritmo. Sin presiones, sin plazos, sólo por placer. Con esto quiero aclarar que el blog no está cerrado ni olvidado, es más, tengo una buena colección de Canciones Aparte que presentaros, y algún que otro disco también. Pero es mejor esperar a escribir cuando a uno le apetece, y hacer las cosas con ganas en vez de hacerlas hacerlas por obligación. Aparte de que para mí es mucho más divertido, el resultado obviamente será mejor.
Así que lo dicho. No sé si mi descanso durará unas semanas o unos meses, (años ya no, tranquilos XD) pero sin duda nos veremos por aquí. ;-) ¡¡Un saludo a todos!!
Comenzamos este año 2010 hablando de "Days of the New", una banda fundada en 1995 por el cantante y guitarrista Travis Meeks. En realidad no podemos considerarla una banda normal y corriente, ya que la formación de la misma ha ido cambiando totalmente (a excepción de Travis) entre cada uno de los tres discos que han publicado, así que casi podemos considerar Days of the New como un proyecto personal de Travis acompañado de diferentes músicos y colaboradores.
En cuanto a su historia, Travis no ha sido una persona especialmente afortunada. Su familia era extremadamente pobre, y perdió su niñez viviendo en la calle, mendigando día tras día acompañado de su guitarra. Desde muy joven comenzó a consumir drogas de todo tipo, siendo junto a su viejo instrumento de seis cuerdas, la única cosa que le ha acompañado durante toda su vida.Uno de sus primeras temas se titula "Freak", el cual compuso en la calle con 14 o 15 años, cuando no tenía donde dormir. Sin duda un claro ejemplo en el que la música acaba salvando a una persona que no parece tener un lugar en el mundo.
Otra curiosidad acerca de la banda es que todos los discos que han publicado se titulan de la misma forma, haciendo referencia al nombre de la banda, pero se diferencian por los dibujos y el color de la portada. Así pues, el disco debut tiene una portada de color amarillo y muchos lo llaman "Yellow Album" (1997), el cual fue un completo éxito y gracias al cual Travis pudo ser telonero de Metallica nada más y nada menos que a la temprana edad de 17 años. Más tarde se publicaron el segundo, que cuenta con una portada verde ("Green Album"), y el tercero("Red Album"), con una de tonos rojizos,la cual podéis ver encabezando esta entrada.
Los ojazos de Travis conquistarán a más de una... ¡¡sin necesidad de la guitarra!! XD
Al parecer, tras publicar su álbum rojoTravis tocó fondo debido a su adicción a la metanfetamina y tuvo que darun pequeño parón a su carrerapara entrar en rehabilitación, hasta que a finales de 2005 anunció que se encontraba completamente limpio. En 2008 quiso hacerse notar publicando un disco recopilatorio titulado "The Definitive Collection", y las últimas noticias dicen que Travis lleva tiempo enfrascado en lo que será el cuarto álbum de la banda, el cual llevará por primera vez un título propio. Lo llamará "Tree Colors" y tendrá una portada de color violeta.
Travis y su hija Emma, cuando tan solo tenía unos meses.
La verdad es que no es fácil elegir una canción de un artista considerado como uno de los mejores de los años 90, y aunque hay 4 o 5 temas que son considerados los mejores de la banda, he terminado decantándome por uno que no he visto destacado en ninguno de los sitios donde he visto hablar de la misma. Se titula "Once Again" y comienza con una de las guitarras más dulces que he oído jamás, para luego ofrecernos un tema al estilo de los más conocidos de la banda. ¡¡Como siempre, espero que os guste!!:P
Por último quisiera aprovechar esta primera entrada de la década para desearos un feliz y próspero año 2010. Espero que hayáis pasado unas bonitas navidades y que empecéis el año de la mejor forma posible. ¡¡FELIZ AÑO A TODOS!! :D
Hacía tiempo que quería hablaros acerca de un sorprendente álbum con el que me topé dando una vuelta por el oído del mundo, un blog que os recomiendo y al cual podéis acceder siempre que queráis desde la barra lateral situada a la derecha de esta entrada. En ese momento pude escuchar por primera vez "The Energy", tema que abre el primer y único disco de Audiovent, el cual titularon "Dirty Sexy Knights in Paris". Desde el primer momento me sorprendió la fuerza que desprenden, consiguiendo un sonido realmente contundente. Leyendo un poco más, me enteré de que el vocalista de esta banda es Jason Boyd , hermano de Brandon Boyd, de la banda Incubus, mientras que el guitarrista, Ben Einziger, es también hermano del guitarrista de la misma banda. Por si fuera poco Ben es hermanastro del bajista de Audiovent, así que parece que tenemos un curioso batiburrillo de parentescos. XD
Sin embargo no todo es fuerza y contundencia, ya que escuchando el resto del disco descubrí sorprendido que también cuentan con algunos temas más relajados, lejos del sonido cañero que nos presentan al principio del disco. Temas como "Sweet Frustration" o "When I Drown", la cual sirve para cerrar el disco, nos muestran su faceta menos rockera y nos demuestran que son una banda más versátil de lo que puede parecer tras escuchar las 4 o 5 primeras canciones del disco.
Audiovent "a lo contraste". XD
Al parecer tras la publicación de este primer álbum los integrantes de la banda se enfrentaron a una pequeña crisis de creatividad, que se hizo más pronunciada cuando se dieron cuenta de que cada uno de ellos se había decantado poco a poco por un estilo diferente, haciendo que sus nuevas composiciones bajaran de calidad notablemente. Al final tiraron la toalla y decidieron tirar cada uno por su lado, con intención de crear sus propios proyectos. Una verdadera lástima la verdad.
El tema que vais a escuchar a continuación es el mismo con el cual yo conocí a la banda y del cual he hablado al principio de la entrada. Se titula "The Energy" y estoy seguro de que más de uno disfrutará escuchándolo una y otra vez. :P¡¡Un saludo y hasta la próxima!!
Cuando me enteré de la existencia de "Temple of the Dog" me sorprendí bastante. ¿Una banda formada por un popurrí de los integrantes de Soundgarden y Pearl Jam? ¿Chris Cornell y Eddie Vedder compartiendo micrófono? Pues si, al parecer a principios de los 90 Chris Cornell comenzó un proyecto en forma de banda tributo para homenajear al cantante Andrew Wood, después de que éste muriese por una sobredosis de heroína. Chris Cornell era un gran amigo suyo, incluso había llegado a compartir piso con él, lo cual les llevó a estrechar aún más su relación de amistad. Eddie Vedder llegó justo en el momento perfecto, cuando Cornell estaba empezando a experimentar algunos problemas con su voz. Al parecer su llegada resultó muy positiva para la banda; según dijo el líder de la misma, "él cantó la mitad de esa canción sin ni siquiera saber que yo había querido que esa parte estuviera ahí y la cantó exactamente de la forma que yo estaba pensando hacerla, solo por instinto". (Refiriéndose al tema titulado "Hunger Strike".)
Temple of the Dog en uno de sus escasos conciertos.
El disco es altamente recomendable para todos aquellos seguidores del movimiento grunge de los 90."Say Hello 2 Heaven" me gustó muchísimo, pero entre las 10 canciones del disco también podemos encontrarnos otras maravillas como "Hunger Strike", todo un dueto entre Cornell y Vedder, o "Call Me a Dog", que fue una de las primeras candidatas a ocupar el título de esta entrada. Sin duda el señor Wood recibió un homenaje en condiciones.
En esta ocasión no será mi amiga Teresa la culpable de que yo conozca a estos bizkaínos, a la cual ya he nombrado en más de una entrada y le debo sin embargo la mayoría de las bandas vascoparlantes que conozco. Hace cosa de unas semanas me encontraba escuchando el podcast de No Tengo Iphone cuando su autor, el señor Cortador, comentó de pasada algo acerca de un grupo de rock llamado Seiurte. Como escuchar algo de rock euskaldún es casi una garantía de escuchar buena música, (no sólo lo digo yo :P) y desde hace unos años siento bastante curiosidad por todo lo que surge en estas tierras, me aventuré a informarme un poquillo más acerca de ellos.
Me costó bastante hacerme con alguno de sus discos, de hecho todavía no he sido capaz de encontrar su último álbum, publicado este mismo año 2009. La información que podemos encontrar acerca de ellos es muy limitada, tanto que incluso he sido incapaz de encontrar una carátula con una calidad decente para encabezar esta entrada... XD Finalmente conseguí sus dos primeros discos, bastante cortitos los dos, y me dispuse a escucharlos un rato. Y la verdad, me parecen ambos unos discos redondos. Les he estado dando bastante tralla en el coche estas últimas semanas, y sinceramente: gran descubrimiento.
Los Seiurte tomando un café en alguna tasca bizkaína. XD
Si hay algo que se le puede echar en cara a Seiurte es que al escucharles por primera vez da la impresión de que todas las canciones se parecen demasiado entre sí. Y puede que así sea, pero escuchándoles más a fondo podemos apreciar que no es una de esas bandas que siguen una misma fórmula una y otra vez, o al menos no tanto como pueda parecer en un principio. Sus temas quedan bien diferenciados en sucesivas escuchas y poco a poco algunos temas sobresalen sobre los demás. En mi caso, el tema que escucharéis a continuación consiguió engancharme a los Seiurte definitivamente. Se titula "Nor Zara" ("Quién eres") y pertenece a su segundo álbum, titulado "Ekiozu" (algo así como "Adelante" o "Ánimo") y publicado en 2004.
Amesoeurs es el disco debut de una de esas extrañas bandas que suelo encontrarme enFuria contra la máquina, un entretenido y en ocasiones atípico blog que nunca dejo de visitar. Según ellos, el objetivode este álbum era“reflejar el lado oscuro de la era industrial y la civilización moderna”, lo cual parece ser que consiguieron. Causaron bastante revuelo y recibieron críticas ciertamente buenas tras la publicación de este primer LP, pero la banda se disolvió poco tiempo después. Sus componentes son de origen francés, y la verdad es que es una banda bastante difícil de clasificar, sobre todo por las enormes diferencias que podemos encontrar entre algunas de sus canciones.Por ejemplo, muchos tras escuchar el tema que os presento hoy, "Faux Semblants", seguido de "I XIII V XIX XV V XXI XVIII XIX – IX XIX – IV V I IV"(si, así se llama la cancioncita... XD) afirmarían sin miedo a equivocarse que se trata de dos bandas distintas, pero nada más lejos de la realidad.
Tonos oscuros, nubes envolviendo altos edificios... Clavadito a la portada del disco.
En general, "Amesoeurs" es un disco extraño, oscuro y decadente, que a mí personalmente solo me apetece escuchar en determinadas ocasiones. Sin embargo en "Faux Semblants" nos encontramos la faceta más pop del disco, en la cual podemos escuchar la bellísima voz de la vocalista Audrey Sylvain acompañada de hermosas y agradables melodías, sin perdernos algunas de las melancólicas guitarras distorsionadas que caracterizan al grupo. Al contrario que el resto del disco, un tema apto para todos los públicos. :P
El álbum que encabeza esta entrada es uno de esos discos que en su día descargué "a ciegas", es decir, simplemente vi que hablaban bastante bien de ellos en alguno de los blogs musicales que visito, (el cual no recuerdo, lo siento XD) me crucé con un enlace de descarga del mismo y lo descargué. Después lo incluí dentro de mi biblioteca de iTunes, al igual que hago con toda mi música, lo metí en mi iPod y le dí una primera escucha. Esa escucha, como suele ocurrir algunas veces, no resultó ser demasiado trascendente para mi, y por ello este álbum ha estado rondando de un lado a otro durante unos cuantos meses sin llamar demasiado la atención. Como suelo cambiar bastante a menudo la música de mi iPod, en algunas ocasiones incluía alguna canción de Wrath, que así se titula el disco, mientras que en otras pasaba totalmente de él.
Y estos señores son los que se hacen llamar "LambofGod".
Sin embargo con el tiempo algunos de sus temas han empezado a llamarme la atención más de la cuenta, temas como "Broken Hands", "Dead Seeds", "Everything to Nothing" o la propia "Grace", con la cual os presento hoy la banda. De manera que en cierto momento me dio por meter de nuevo el disco completo en el iPod y escucharlo a fondo. "¡¡Joder, es realmente bueno!! ¿¿Donde había metido este disco hasta ahora??"Eso es lo que pensé según iban pasando las canciones. Me gustó tanto que días después lo grabé en un CD y lo estuve escuchando en el coche durante una buena temporada, cosa que procuro no hacer demasiado a menudo ya que ahora mismo hay tantos CD's en mi coche que casi se salen de la guantera... XD (Necesito una radio-mp3 YA. XD) Y es entonces cuando por fin me di cuenta de que Wrath es un discazo como la copa de un pino, un peso pesado dentro del metal actualque sin duda constituye uno de los mejores lanzamientos de este año 2009.
Mark Morton, guitarrista de la banda, dándolo todo. XD
Para terminar, lo siguiente que hice fue rezar por que estos señores hubiesen publicado algún disco más, ya que Wrath me había gustado muchísimo y empezaba a hacerme falta algo más de material de la banda para saciar mis instintos musicales. XD Afortunadamente tras buscar un poco pude frotarme las manos al comprobar que habían publicado nada más y nada menos que otros 5 discos de estudio desde 1998. Sin duda tengo LambofGod para rato... :P
Randy Blythe al frente de la banda. Mucho cuidadito con él...
Todavía no he escuchado ninguno de esos álbumes a fondo y desconozco si alguno de ellos me gustará más que Wrath, pero por otro lado estoy completamente seguro de que un tema como "Grace" es perfecto para presentaros a esta fabulosa banda. La considero una canción muy completa, que nos muestra en apenas 4 minutos las distintas facetas de la banda. Además, como ya he dicho alguna vez, siempre hay tiempo dedicarles otra entrada; aunque todavía no se haya repetido banda en la historia de Canciones Aparte, siempre hay una primera vez... :P
Hoy me gustaría hablaros acerca de una excelente banda bilbaína, una banda que todavía no ha llegado a despegar del todo, pero que probablemente cuando lo haga nunca más tendrá que volver a aterrizar. De hecho yo diría que llegaron a levitar durante unos meses, pero el repentino abandono del guitarrista y el batería de la banda en noviembre de 2008 les llevó a estrellarse de morros contra el suelo. Ahora están intentando salir del bache buscando nuevos integrantes, y estoy seguro de que dentro de poco volverán con energías renovadas, dispuestos a revolucionar una vez más el mundo del pop-rock español.
Interpretación de la canción "Volver" por parte de uno de los autores del artwork del disco.
Whitewood publicó en 2005 "Desde tu ventana", un disco en el cual encontramos 10 temas, la mayoría de ellos en inglés, muy bien elaborados y fuertemente protagonizados por el piano del también vocalista David Lamíquiz. Curiosamente, tras conocer a Whitewood con su último álbum "No necesito héroes" gracias al hermano del vocalista de la banda, descubrí que su primer disco andaba perdido por mi casa entre un montón de CD´s llenos de polvo. XD Y haciendo memoria recordé que se trataba de un disco que mi hermano había traído de la universidad unos años atrás, el cual habían grabado unos amigos suyos que habían formado un grupete, al cual yo casualmente decidí ignorar. El mundo es un pañuelo... XDD
El primer disco de Whitewood, rescatado del olvido y con ♪♪♪ Canciones Aparte ♪♪♪ de fondo. XD
Más adelante Whitewood publica el ya mencionado "No necesitamos héroes", con el cual consiguen perfeccionar su estilo y su sonido de una forma realmente acertada. En este álbum adaptan algunos de sus temas anteriores al castellano y publican otros nuevos, obteniendo un disco totalmente distinto. La voz de David suena muchísimo más potente y cobra un protagonismo mayor, añadiendo además numerosos coros que llenan las canciones de matices. Por otro lado el piano pierde algo de protagonismo, al igual que la guitarra, eliminando algunos de los pequeños solos que podíamos escuchar en "Desde tu ventana", lo cual, aunque parezca mentira, no afecta para nada en la calidad compositiva de sus canciones.
La antigua formación de Whitewood, antes de que Dani y Makuto, guitarra y batería, dejasen la banda.
Desconozco en qué situación se encontrará ahora mismo la banda, pero por lo que sé hace muy poco andabanbuscando un batería y un guitarrista para suplir sus bajas. Así que si tocas alguno de estos instrumentos y te apetece formar parte de una banda con más de 75 conciertos a sus espaldas y dos discos autoeditados, no dudes en contactar con los miembros de la misma visitando su MySpace o directamente enviando un email a la dirección lamiquiz@gmail.com. Según dicen, de momento solo buscan gente con compromiso e ilusión con la que tocar música y buscar una forma de remontar el vuelo.
Whitewood en uno de sus conciertos.
Por último, informaros de que aunque Whitewood posee una tienda online en la que, entre otras cosas, podéis adquirir sus álbumes por el módico precio de 4€ y 8€, también nos dan la opción dedescargar su último discode forma gratuita, incluyendo todas las carátulas, ilustraciones, letras y artwork del mismo. Y cómo no, yo os traigo el enlace de descargay os invito a escucharlo y descubrir una de las mejores bandas de pop-rock que podréis escuchar en nuestro país. De momento podéis ir haciendo boca con "Volver", el tema con el cual cierran su último disco y que a mi personalmente me encanta. Y ahora más que nunca... ¡¡espero que os guste!! :P
Mucha gente se pregunta por qué no he publicado ningún tema de Metallica en el blog si es sin duda mi banda preferida, y ahora que lo pienso tienen toda la razón del mundo. Quizás el motivo sea que suelo decidirme a publicar una nueva entradaen el momento en el que una canción resulta especial para mí, cuando la descubro y no paro de escucharla una y otra vez. Por supuesto aún falta mucho para que termine de aburrirme de Metallica, (si es que algún día lo hago) de hecho nunca falta en mi iPod algo de esta increíble banda. Sin embargo ninguna de sus canciones cuenta ya con el "factor sorpresa", esa capacidad de sorprenderme con algo nuevo y diferente. Quizás por este motivo nunca se ha visto nada de Metallica por estos lares. Pero en esta ocasión me apetece hacer algunas reflexiones acerca de esta banda, acerca de sus seguidores, (y no tan seguidores) y al fin y al cabo de la música en general. Así que hoy en Canciones Aparte toca ración de Metallica. :P
Metallica, aún con Cliff Burton, bajista fallecido en 1986, y Dave Mustaine, más tarde fundador de Megadeth.
Como todos sabemos, y si no lo sabéis os lo cuento yo, Metallica sufrió un cambio de estilo muy pronunciado a partir de su "Black Album", cambio que se hizo más evidente tras la publicación de su siguiente álbum "Load". Ese cambio es indiscutible, nadie lo puede negar, pero me da la impresión de que yo lo veo de una forma muy diferente al 90% de los seguidores de Metallica.
Primer logo de Metallica, el cual dejaron de utilizar pero rescataron de nuevo en su último álbum.
A mi personalmente, igual que a muchos otros, me gustan bastante más los Metallica de los orígenes que los nuevos Metallica. Y prueba de ello es que a pesar de ser álbumes anteriores y haberlos escuchado muchas más veces, hoy en día sigo escuchando más a menudo "Ride the Lightning" o "...And Justice for All" que los siguientes discos de la banda. Sin embargo también creo necesario decir que Metallica, dentro de un estilo u otro, nunca ha dejado de sacar buenos discos. Y es que una cosa no quita a la otra.
El renovado logo de Metallica, utilizado desde "Load" hasta "St. Anger".
Hagámonos unas preguntas: ¿Qué era Metallica en sus orígenes? ¿Qué es Metallica ahora? ¿Por qué se ha producido un cambio tan radical? ¿Es respetable ese cambio? Lo que me ha llevado a realizar una reflexión acerca de este tema es la respuesta de algunos de los seguidores de la banda:"Metallica empezó siendo una banda de thrash metal cojonuda. Sacaron cuatro discos increíbles, pero tras el "Black Album" decidieron venderse y han acabado siendo un verdadero circo ." A continuación comprobaréis por qué no estoy de acuerdo con esta afirmación.
Kirk Hammet, guitarrista tan alabado como criticado.
Como podéis ir viendo, estas líneas no van dirigidas a aquellos que opinan que Metallica ahora suena peor que antes, de hecho comparto esa opinión. Escribo estas líneas para aquellos que opinan que Metallica ya no hace música, que Metallica ya no merece llamarse Metallica, que Metallica ha vendido su estilo por un puñado de dólares, y que Metallica no son más que un conjunto de marionetas que no se dedican a otra cosa que a "hacer dinero" sin importarle un ápice el mundo de la música. Ah, y olvidaba a aquellos que incluso criticáis el corte de pelo de los Four Horsemen.
Realmente no se como describir esta foto, pero es brutal. XD
Esas afirmaciones no solo me parecen absolutamente ridículas, sino que demuestran claramente quien es un verdadero amante de la música, y quien es más bien un fanático de un estilo musical concreto. (Vease Heavy Metal, Thrash Metal o incluso Pop-Rock, me da igual.) Decir que el "Black Album" es una "cagada de disco" (palabras textuales que he tenido que escuchar alguna vez) me parece propio de una persona tan cerrada en un estilo musical, que la supongo incapaz de apreciar otras tantas miles de obras musicales fuera de ese estilo, lo cual es una verdadera lástima. Me parece perfecto que cada uno tenga un estilo preferido, o incluso que solo escuche un estilo de música, pero el hecho de rechazar sistemáticamente todo lo que se salga de ese estilo me parece un error, un grandísimo error.
Robert Trujillo, actual bajista de la banda. Para muchos el "nuevo Cliff Burton".
Hablando ya de las bandas de rock en general, lo que esta claro es que si una banda cambia de estilo en un momento dado, rápidamente aparecerá una cantidad considerable de gente criticando ese cambio. Da igual que el cambio sea a mejor, o que las composiciones sean más complejas. Si cambias de estilo ya no eres auténtico, es ley de vida. Esto mismo ocurrió cuando Metallica publicó su "Black Album", en mi opinión el álbum mejor producido y más complejo de la banda, que incluso situaría a la par de los cuatro anteriores. Era un buen disco, sin embargo no sonaba como antes. Metallica había cambiado, la banda se había vendido. Increíble pero cierto, esto es lo que pensaron miles y miles de seguidores.
Metallica en un capítulo de los Simpsons, tras dejar tirado a Otto. XD
Yo sin embargo soy rarito y estoy a favor de la evolución y el cambio de estilo de las bandas, siempre y cuando se mantenga una identidad propia. Vamos a ver, hay evoluciones y "evoluciones". Nadíe puede decir que pasar de tocar black metal a tocar rancheras sea una evolución lógica. XD Pero evoluciones como las de Metallica y otras bandas como "Ozzy Osbourne", "Su Ta Gar", "Pearl Jam", "Slipknot" o "In Flames", algunas muy criticadas, realmente yo creo que se agradecen. Por lo menos a mi me agrada encontrarme con el nuevo disco de X banda y ver que se han esforzado en tomar nuevos caminos, en ofrecernos nuevas experiencias. Evidentemente no podremos acoger ese disco como uno más de la banda, ya que sin duda de esta forma nos llevaremos una decepción increíble. Hay que tener en cuenta que estamos ante un producto totalmente diferente, ante el final de una etapa y el comienzo de una nueva, ante un terreno totalmente distinto. Y por eso no se puede coger el "Load" y decir que es una basura de disco, solo porque no es un buen disco de thrash metal. Evidentemente, no es un buen disco de thrash porque no pretende serlo, sin embargo si que es un discazo de hard rock como la copa de un pino, y eso hay que reconocérselo.
Lars Ulrich sudando a gota gorda, como no. XD
Por otro lado tenemos las típicas bandas que utilizan la mítica "receta mágica" a la hora de hacer discos:"Hagámos un disco igual que el anterior, con algunos pequeños cambios." Y lo más curioso es que estas bandas suelen ser las más respetadas, sobre todo en el mundo del metal. Casi les vale con un estornudo para sacar un nuevo disco, no aportan nada nuevo, pero suenan cojonudamente bien. Y esto tiene un mérito increíble, no vamos a negarlo, pero a mi personalmente me acaba aburriendo. Aquí podríamos incluir bandas como "IronMaiden" o "AC/DC". No me parece mal utilizar esta formula, pero sinceramente, si alguno de estos últimos saca un nuevo disco que no esperen que vaya corriendo a la tienda para escucharlo, más que nada porque ya se perfectamente lo que me voy a encontrar.
Metallica y sus pintas tras grabar "St. Anger".
Por último, no debemos olvidar que los artistas son personas de carne y hueso, como tú, querido lector, y como yo. Como os podéis imaginar, por mucho que se lo pidáis al niño Jesús, los miembros de cualquier banda no van a tener 20 años eternamente, sino que envejecerán, madurarán y evolucionarán como personas. Y todo esto se verá inevitáblemente reflejado en su música, por mucho que nos pese. Quizás ir donde James Hetfield, vocalista y guitarrista de Metallica, y decirle a sus 45 años que su último álbum no es lo suficientemente duro, no sea del todo honesto.
James Hetfield y su gran perilla canosa. XD
En fin, creo que ya es hora de dejar de hablar de este tema, del cual me pasaría días y días hablando, y hablaros de la canción que estáis a punto de escuchar. No es ni mucho menos uno de los temas más conocidos de la banda, pero sin duda está a la altura de estos; pertenece a su álbum "... And Justice for All", y se titula "Blackened". Creo que es uno de los más oscuros que he escuchado nunca, no por su sonido, que también, sino por sus letras llenas de muerte y pesimismo. Espero que lo disfrutéis una vez más. :D ¡¡Un saludo!!
Empecé a escuchar Tesla hace un par de meses, en época de exámenes. Me parece que alguien comentó su nombre en clase, muy apropiado para las clases de Campos Electromagnéticos por cierto, XD y me animé a darles una oportunidad. No he escuchado muy a fondo toda su discografía, pero si que he prestado atención a su último álbum de estudio, titulado "Forever More" y publicado en 2008.
Tesla en la actualidad, con más de 20 años de carrera musical a sus espaldas.
Doy por hecho que me dejo en el tintero míticos temazos de discos anteriores, pero "Just In Case" ha llamado mi atención lo suficiente como para dedicarle una entrada, y además, siempre hay tiempo de publicar otra canción diferente.En cualquier caso, acepto recomendaciones en los comentarios. :PUn saludo a todos!! :D
Como muchos de vosotros ya sabréis, y muchos otros estaréis sufriendo igual que yo, junio es época de exámenes universitarios. Una bonita época del año en la que llega el buen tiempo, se oye a los pajarillos cantar desde la ventana, apetece una buena cerveza fresquita con los colegas, y por supuesto... toca desgastarse los codos para librarse del mayor número de asignaturas posible. Y como es lógico, debido al escaso tiempo libre que tengo, Canciones Aparte queda tristemente relegado a los últimos puestos de mi lista de prioridades. XD Sin embargo siempre queda el gusanillo de publicar algo nuevo y añadir un tema más a la pequeña colección que se va recopilando en este humilde blog. Así que voy a aprovechar que ayer tuve mi primer examen y que me he tomado la mañana libre para hablaros brevemente de otra banda más. :P
Funeral for a Friend en la actualidad.
Una de la ventajas de pasarse en día estudiando en casa es que puedo escuchar muchísima música y dedicarme a conocer grupos nuevos. (De acuerdo, estaría mejor hacerlo en la playa, pero es lo que hay. XD) No me supone ningún problema concentrarme escuchando música, de manera que poco a poco puedo ir devorando discografías de bandas hasta ahora desconocidas para mi. Hace unos días me acordé de un grupo que me recomendó un colega hace tiempo: Funeral for a Friend. Así que me hice con toda su discografía y me dispuse darles unas cuantas escuchas mientras seguía programando en lenguaje ensamblador. XD
Ciertamente, estos chicos no nos ofrecen un planteamiento demasiado complicado, todo lo contrario. Su música es de esa que mucha gente califica como "demasiado fácil de escuchar", es decir, totalmente opuesta a esos discos que necesitan 4 o 5 escuchas para ser asimilados. "Funeral for a Friend" se disfruta desde el primer momento, sin complicaciones. La desventaja de este tipo de bandas es que suelen perder atractivo por cada vez que las escuchas, de manera que sus discos están destinados a terminar llenos de polvo en una esquina de tu biblioteca.
Por otro lado, creo que siempre hay momentos en los que apetece escuchar grupos más directos, que vayan al grano, pero que también ofrezcan calidad en lo que oyes. Y por ese motivo sé que "Funeral for a Friend" siempre tendrán un hueco reservado en mi disco duro. Porque hay días en los que no me apetece escuchar solos de guitarra kilométricos, ni ritmos de batería tremendamente rebuscados e ingeniosos. Y en esos días, "Funeral for a Friend" lo tiene todo ganado.
Los dos guitarristas de la banda, mano a mano.
El tema que escucharéis en breves momentos se titula "Into Oblivion (Reunion)", y como suele ser costumbre en este blog, tiene algo diferente al resto de las canciones de la banda. En concreto me refiero a ese comienzo con toques electrónicos que no podréis escuchar en el resto de sus canciones, por no hablar de esos curiosos "coros celestiales". XD Espero que os guste y que os animéis a escuchar algo más de esta fabulosa banda.¡¡Un saludo a todos!! :D
Parecía que nunca iba a llegar el día, pero aquí me tenéis de nuevo, dispuesto a luchar contra las bolas de paja asesinas de ahí abajo. (Si, esas que llevan meses impidiéndome actualizar el blog. XD) En fin, bromas aparte, he de decir que este descanso me ha venido realmente bien. La verdad es que no vuelvo precisamente en un momento en el que me sobre mucho tiempo, los exámenes de septiembre me acechan y paso gran parte del día pegado a mi amado libro de "Transmisión de Datos". (Oh, qué bien suena.) Sin embargo dedicar el 100% de tu existencia a estudiar la entropía o la teoría de colas supone aumentar considerablemente tus tendencias suicidas, así que quizás no sea tan mal momento para pasarse por aquí. ;-)
"¡A ver, posad a la de tres!" 
"¡Ay vaya toriiiito, ay torito guaaaaapo!" XD
